Goodbye

Goodbye*

Davo Valdés de la Campa

Cien vuelos de mandrágoras

como hielo ardiendo en las vitrinas opacas del sueño,

sumergidas en la aurora del mar

estancado, olvidando su curso

atrás de la cara única de su furia.

Y el tacto virtual, digital de las flores atlánticas

sobrevolando como esporas infértiles

la tundra solar,

llamándose así mismas con el canto agudo de las cavernas,

pronunciándose, diluyéndose a través de la palabra utópica amor.

Sólo entonces gacela, depreda, arranca la hierba púrpura

de los edificios bajo cero,

entre las estrellas apagándose en el estallido quirúrgico

de su existencia necia.

Las calles avanzando hacia el sur de su cartografía absurda,

hacia el polígono de plasma unificado en el anillo del tiempo,

descubren los pies muñidos de los triciclos olvidados.

Y la huella acuática

permanente en las puertas orgánicas

y luminosas como el llanto del subsuelo,

girando en su órbita contraria,

cerca del pulmón de la galaxia,

matando el otoño inteligible

de las sustancias arrodilladas en torno al sonido,

sobre los hombros de todos los cielos,

reproduciendo la llegada de los ángeles

enfermos y heridos de tanto perdón,

inútiles en la composición del cosmos.

Los maremotos abstrayéndose de las mañanas

que se apagan en la mano apolillada y ciega de la memoria,

los torrentes clausurados por la noción de las gaviotas

regulan el parto de todos los árboles.

Sentir el hervor de los glaciares invadiendo los puertos

de cada niño-asteroide, niño recién nacido,

taciturno, infecto, séptico, arremolinándose

en el pulso de todos los adioses.

Adiós.

*Escrito a partir de un ejercicio que consistió en la lectura repetitiva de "Galope muerto" de Pablo Neruda y en la escritura posterior, casi automática de las imágenes que "aparecieron" como consecuencia de dicha lectura.

Me gusta

Me gusta*

Davo Valdés de la Campa

Me gusta que la avenida esté llena de obras porque siento que estoy en el fin del mundo y que justamente por eso, por primera vez, la ciudad está viva. La calle invadida por máquinas, tractores, trabajadores que día y noche pican piedras y aplanan el pavimento. La gente está despierta en una lucha diaria. Me regocijo cuando los veo intentando cruzar las avenidas derruidas para tomar su ruta y que ésta los deje porque los choferes sólo están atentos al tiempo que han quemado para checar en la base, se van rápido esquivando a otros automóviles e ignorando a los policías que en los camellones se comen el polvo que levantan las llantas al rasgar el suelo. El sonido del claxon se concentra en los cruceros como una sinfonía que define a nuestra época: los coros son el “chinga tu padre pinche perro” que los automovilistas intercambian sardónicamente en los semáforos mientras su ventana está arriba y los protege del mundo exterior.

Me gusta ver a los comerciantes afuera de sus negocios invitando a la gente a pasar por una calle llena de baches y cemente fresco (no faltan los jóvenes que dejan su huella de converse impregnada en el piso o el clásico “Puto el que lo lea” dibujado por un dedo puberto) para comprar y recordarnos que ellos siguen ahí a pesar de todo. De pronto, todos los negocios tienen descuentos y el comprador que llega es tratado como un gran amigoque merece la atención de los fenicios. El comprador a su vez se convierte en un aventurero que debe escalar montañas de grava, tener cuidado de las varillas sueltas que son como trampas mortales, debe sobre todas las cosas estar atento de no caer en una zanja cerca de las banquetas. Cuando llega a la tienda la recompensa es mayor y uno siente que ha logrado algo sustancial y trascendental para su existencia.

Me gusta ver a las personas solidarias e intrépidas improvisar cruceros y paradas. Los jóvenes ayudan a las personas mayores a cruzar la calle. Son ellos o nosotros: coches contra peatones. El tráfico es mayor pero permite conocer a los habitantes de Jiutepec, estar detenido por tanto tiempo nos brinda la oportunidad de realizar ejercicios de contemplación o de meditación. Cómo no recordar “Autopista del sur” de Cortázar y mirar al individuo del coche contiguo como un compañero de viaje, alguien que entiende lo que es llegar tarde al trabajo y perder una hora en una fila interminable de coches que quieren regresar a su casa.

Me gusta que de pronto una obra como la pavimentación de una avenida se convierta en símbolo de despertar. Porque sólo entonces nos damos cuenta que existen árboles en medio de las calles y que hacen falta más; que los negocios necesitan mejorar su trato y sus precios; que los automóviles son demasiados y que quizá poner concreto más resistente no sea la solución porque el tráfico es insoportable con tantas rutas invadiendo todos los carriles. Y sobre todo que no nos gusta que el gobierno se burle de nosotros. davotanko@hotmail.com

*Texto publicado en 26 de noviembre de 2011 en La Jornada Morelos

La experiencia de la poesía

La experiencia de la poesía*

Davo Valdés de la Campa

Un poemario es la pronunciación de una o muchas experiencias a través del lenguaje. En él reside la palabra, pero no sólo eso, pues también entre sus páginas habitan y convergen espacio y tiempo. En ese sentido, la plaquette Nueve estancias de mí misma de Lucero García Flores es un manojo de experiencias en donde la maduración y la búsqueda de una voz poética son los principales elementos que la conforman.

Yo he sido testigo de este proceso en donde Lucero García Flores ha sufrido y gozado todo lo que representa escribir poesía. He podido seguir de cerca la ruptura entre muchas Luceros que se enfrentan a través del espejo y de la palabra. Esta plaquette es sin duda alguna la búsqueda interior de un alguien o un algo perdido, nos encontramos ante el descubrimiento de un ser femenino que escribe, pero también que llora, que palpa la soledad de los días interminables, que sobre todas las cosas sueña. Que se reafirma a través del reflejo de lo poético y de sumergirse en las peligrosas aguas del ser. Nueve estancias de mí misma es una plaquette, que es un grito, que es una declaración de vida, un manifiesto de existencia entre un yo lírico, una ficción que vive en el espejo y una mujer que habita el mundo, y que éste no es suficiente para ella. Esa mujer busca el poema en todos los espacios de la vida. Entonces goce y sufrimiento son motivos de exploración, son experiencias que se traducen en palabras, en imágenes evocativas de un génesis personal que va dibujando el cuerpo y el alma del mismo modo en que se labra un poema.

En este breve pero intenso poemario García Flores nos conduce a través de una poética que poco a poco ha ido construyendo en torno a imágenes colmadas de luz y feminidad: papalotes nocturnos que se amarran a la espalda de una mujer que habita en el espejo, luciérnagas, estrellas, átomos, lo orgánico y lo cósmico unidos en este yo lírico que continúa en esa búsqueda enunciada. Un escudriñamiento que va desde el interior de su propio ser hasta las últimas fronteras de nuestro universo: las estrellas moribundas. Esa búsqueda que se da la oportunidad de reflexionar además de los pequeños momentos que conforman la vida, como lo son las miradas y el deseo, el llanto y la tristeza. En esta travesía existe el choque también entre la luz y las tinieblas. Eso es la vida, enfrentarse a nosotros mismos. Existe también un enojo, una incertidumbre, una duda imponderable hacia la figura de Dios. Quizá un muro infranqueable que la poeta deba brincar para llegar al poema mismo. Un salto que representará la comunión de todas esas voces que la conforman y que están ansiosas de salir a la luz pues han permanecido demasiado tiempo en la oscuridad.

Al final del sendero está la poesía como una posibilidad más dentro de los innumerables caminos que existen, el poema como la salvación, como una respuesta definitiva que no necesita explicaciones porque comulga consigo misma. Un poema que es asidero de la vida. Este poemario aunque representa la continuidad de una obra poética que Lucero García Flores viene trabajando arduamente desde hace años, simboliza el descubrimiento de la misma poeta de saber que este es su camino.

Jiutepec, Morelos 2011.

*Texto leído en la presentación de la plaquette de Lucero García Flores el 12 de noviembre de 2011

II Encuentro Moebius 2011. Poetas nacidos en los 80

PROGRAMA del

II ENCUENTRO MOEBIUS

POETAS NACIDOS EN LOS 80:

jueves 13 de octubre /19:00 horas

Raíz Café

Corredor Regina 18. Centro Histórico (Metro Isabel la Católica)

José P. Serrato

(DF. / 1987)

Estudió Derecho en la UNAM. Actualmente estudia Filosofía en la UAM y Creación literaria en la UACM. Está incluido en la antología de poetas de la UACM, dirigida por Héctor Carreto y Francisco Trejo, de próxima aparición. Ha publicado en las revistas literarias Gavia (Colombia), Rojo siena, La hoja de arena, Palabrijes. Ha participado en encuentros nacionales de escritores jóvenes, en el curso de creación literaria en Monterrey por parte de la F.L.M. y en diversos congresos nacionales de filosofía y literatura.

Karloz Atl

(DF. / 1988)

Estudiante de la licenciatura en Desarrollo y Gestión Interculturales, FFyL, UNAM. Coordinador del Colectivo “PoesíaYTrayecto”. Ha desarrollado los proyectos 1° Festival Poesía Re-apropiada (Cd. de México, abril 2011); Slam poético con temática infantil (1° Slam poetry dentro de la instalaciones del STCMetro, Cd. de México, mayo 2011); Diversidad cultural en espacios públicos, ejercicio de difusión mediante el acto poético e intervención de espacios (Ponencia impartida en el 1° Coloquio de Estudiantes de DyGI, Mérida, Yucatán, junio 2011); Taller Performance poético e Intervención de espacios (Cd. de México, julio-agosto, 2011) Corto-Documental “El poeta es un revólver” (En colaboración con Racconti Producciones dentro del movimiento internacional “100 mil poetas x el cambio”, julio-septiembre, 2011). Su obra poética se ha publicado en diversas antologías y revistas, donde destaca el verso libre con temática erótica, contestataria y de la vida cotidiana, así como el empleo del náhuatl. Desde 2011 ha tenido una participación constante en distintos festivales y encuentros de poesía, transporte y plazas públicas, radio, cafés, bares, universidades, museos, etc. mediante performance, lectura de poesía, interpretación e improvisación escénica; siendo varias veces ganador de los Slam de poesía. Actualmente gestiona proyectos de difusión cultural, re-apropiación espacios públicos y patrimonio cultural.

Óscar Denicia

(Nezahualcóyotl, Edo. Mex. /1984)

Egresado de la Licenciatura en Psicología de la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza de la UNAM. Ha participado en algunos talleres de poesía impartidos por el poeta Óscar Wong

Ulises Vidal

(DF. / 1981)

Documentalista y escritor. Estudió Ciencias Políticas en la UNAM, cuenta con un diplomado en Investigación Estratégica por la Universidad de Columbia, Nueva York. Ha publicado crítica y poesía en las revistas Versodestierro y Sapiencia. Es coordinador de Investigación en el Centro Americano para la Solidaridad Internacional. Actualmente prepara su primer poemario.

Omar Soto

(DF. /1984)

Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, INBA - ENPEG, 2005-2009. Ha expuesto su trabajo de manera individual en galerías de la UNAM, UAM y Eslovaquia; de manera colectiva ha participado en exposiciones en varios Museos y Galerías de México y España. Ha obtenido premios de arte por parte del Museo Iconográfico de Guanajuato, ANUIES, UAM, UNAM; esta última por parte de la Revista Punto de Partida en las áreas de gráfica, ensayo y poesía. También ha ganado el concurso del Foro Cultural El Laberinto en 2005. Actualmente trabaja en los proyectos Semanario Deportivo de Poesía RING y desde el 2009 en el Proyecto Traslados [México-Oaxaca]. Su obra plástica aparece en varias revistas de circulación nacional y de la misma manera en varios libros. Sus poemas han aparecido en la revista Punto de Partida y en la antología Descifrar el Laberinto.

viernes 14 de octubre / 18:00 horas

La Karakola. Plaza Villa Madrid 7, Glorieta de Las Cibeles. Col. Roma (Metro Insurgentes)

Presentación de la Memoria antológica del

Primer Encuentro Moebius 2010, poetas nacidos en los 80:

Presentan: Arturo Álvar y José Othon Quiróz

Lectura a cargo de poetas antologados

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sábado 15 de octubre / 19:00 horas

La Tregua. Calzada México Tacuba #409 (Metro Popotla)

Davo Valdés de la Campa

(Morelos-DF. /1988)

Estudiante de la licenciatura de Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma del estado de Morelos. Forma parte del Comité Editorial de la Revista La Piedra (beneficiaria del Estímulo para revistas independientes “Edmundo Valadés” por segundo año consecutivo). Columnista de La Jornada Morelos, Filmeweb y Moria. Fue beneficiario del Programa de Estímulos para el desarrollo y la creación artística 2009, en la categoría Jóvenes Creadores, en el área de cuento con su proyecto Sopor Aeternus y actualmente en el área de novela con su proyecto Las mariposas. En el 2010 publicó su primer libro de cuentos Relatos de un mundo depravado (EdicioneZetina). Ha publicado en diversos medios escritos y electrónicos nacionales e internacionales, así como en antologías como: Estado Crónico: antología de narradores morelenses nacidos en los 80 (Acálasletras, 2009), El grito: muestra iberoamericana de poesía, Garage 69: antología de poesía erótica (Cascada de Palabras, 2010) y Breve memoria de un instante (Simiente Ediciones, 2011).

José Miguel Lecumberri (DF. /1981)

Como escritor ejerce la poesía, el ensayo y la narrativa. Varias de sus obras se encuentran publicadas, tanto en medios impresos como electrónicos en México, España, Canadá y Perú. Entre sus libros más recientes podemos destacar: Moncloe Piscis (Versodestierro), Delirium Videns (Versodestierro), Alter Satan (libro-disco de música, Versodestierro y Horizonte Records), Corrupción de la Gema de la Cordura (Versodestierro) Antología Épica II (Editorial Épica), Antología del l Recital Chilango Andaluz (Cangrejo Pistolero Ediciones, Sevilla). De igual forma ha publicado poemas y ensayos para las siguientes revistas: Versodestierro, La Otra, Opción (ITAM), Kala, Revista Cartucho, entre otras. Como músico ha participado en diversos proyectos y ensambles sonoros, entre los que destacan: Malajim, Hybris-Muette, The Montauk Project y actualmente trabaja en un proyecto solitario llamado Mike Solo.

Gerardo Flores

(Chalco, Edo. Méx. / 1984)

Es Licenciado en Literatura Hispanoamericana. Premio Estatal de la Juventud, Tlaxcala 2011. Obtuvo el segundo lugar en el Primer Premio Nacional de Poesía Joven “Jorge Lara”, Yucatán, 2009; Premio de Poesía “Dolores Castro”, Tlaxcala, 2008. Autor de los poemarios Este corazón un tigre enloquecido (Tlaxcala 2010) y Contramar (Veracruz, 2011).Su obra aparece publicada en diversas revistas regionales y nacionales como Arteria (suplemento cultural del periódico El Sol de Tlaxcala); Círculo de poesía. Revista electrónica de literatura, Vozquemadura. Revista electrónica de poesía alternativa y Destiempo, entre otras. Ha sido antologado en la colección Doscientos años de poesía mexicana, (inv. y sel. de Jair Cortés y Berenice Huerta, Tlaxcala 2010); El rapidín. Microrrelatos Iberoamericanos 2011 (Cascada de palabras, DF, 2011) y Poemas para un poeta que dejó la poesía (Cuadernos del Financiero, DF, 2011). Ha participado en diversos encuentros de poesía. Ha dictado conferencias y talleres en Tlaxcala, entre otras cosas. Actualmente vive en Tenancingo, Tlaxcala.

Alejandro Aparicio Morales

(Oaxaca-Puebla /1987)

Poeta y narrador. Estudió literatura en la UDLAP, letras iberoamericanas en el Claustro de Sor Juana. Ha publicado en revistas y diarios locales del estado de Oaxaca y Puebla. Ha participado en talleres impartidos por los poetas Francisco Hernández, Diego José, Coral Bracho, Jair Córtes entre otros. Es miembro del taller Artesanos De La palabra de la biblioteca central del estado de Oaxaca. Su obra consta de 6 libros de poesía inéditos. Dos libros de cuentos, una antología con poetas latinos. Ha realizado selecciones de poesía entre ellas la de Ángel Gonzales. En el 2011 se manifiesta junto con otros escritores como poetas poscorrientistas. Actualmente escribe una novela y participa en proyectos culturales. Algunos de sus poemas han sido traducidos al catalán, rumano, ingles. Desde 1994 a la fecha escribe poesía y pervierte hormigas.

Juventino Montelongo

(Mazatlán, Sinaloa / 1988)

Poeta. Pertenece a Omeros Colectivo Literario, ha participado en diferentes lecturas e intervenciones poéticas, tanto en Mazatlán como en el Distrito Federal, participó en el muestrario de nueva poesía mazatleca Jugando con los huesos rotos del sol (Orquesta eléctrica cartonera, 2011), ha publicado en revistas independientes, electrónicas e impresas. Es organizador del Festival Nacional de Poesía Lengua de Sol, actualmente termina su primer libro Caligrafía del alba, estudia el último grado en la Facultad de Sociales de la UAS, asiste al taller de poesía impartido por Jesús Ramón Ibarra y trabaja como editor para el periódico Noroeste de Mazatlán.

www.moebius80.blogspot.com

encuentro.moebius@gmail.com

La nueva poesía

Davo Valdés de la Campa*

Hoy se vive en el mundo la renovación de la poesía. Después de muchos siglos de repetir una y otra vez, hasta el hartazgo las formas posibles de escribir poesía, hemos encontrado un nuevo modo, una nueva forma de crear. Otros poetas nos dicen que todo lo que estamos haciendo ya fue hecho por ellos o por las vanguardias el siglo pasado. Y es cierto, la vanguardia e incluso movimientos más viejos como el romanticismo siguen teniendo vestigios e influencia hasta nuestros días, pero nosotros contamos con un nuevo conducto, un medio que nos permite reinventar las formas poéticas y la forma en cómo se vive la poesía. Hablo del internet, de la multimedia, de las redes sociales, de la tecnología de la cual nos hemos apropiado para dejar fluir las expresiones artísticas.
La poesía y las novelas híbridas, textos con hipervínculos, sistema binario, poesía en flash, con animación en 3D, video-performance, música electrónica, mashups, la colaboración entre escritores que viven a miles de kilómetros de distancia, la posibilidad de participar en tiempo real en festivales de poesía desde México hasta Brasil o cualquier parte del mundo con una webcam y un micrófono.
La poesía y el internet han sido el medio por el cual diferentes colectivos y proyectos se han encontrado y la semilla de la poesía se ha diseminado por toda la red
virtual, infectando a miles de personas. Los blogs, los libros en PDF, las revistas online, son nuevas estructuras por las cuales fluye la literatura joven. Encontramos más osibilidades de jugar con el espacio en el papel a través de programas como Photoshop, más tipografías, juegos visuales. El poema se vuelve algo más lúdico, algo que camina junto con el mundo. La poesía también se convierte no sólo en un producto de las élites culturales, sino un ente que vaga por los mundos (el real y el virtual) llenando los espacios vacíos.
Los nuevos poetas creemos que la poesía no pertenece a un lugar específico, que la poesía es un arma que puede destruir el tedio de la cotidianidad, algunos dicen como Karloz Atl que “el poeta es un revólver en medio del dolor del mundo”; otros como Jhonnatan Curiel afirman que “si hay muertos en las calles, también habrá poemas; como una reacción, sí, como un efecto consecuente sin adjetivos, un puro acto creativo que nace y se redirige a los anhelos propios, como una especie de filtro que da aliento a la existencia” y otros como Gerardo Grande afirman contundentemente que “el rock no ha muerto, la poesía no ha muerto aunque parezca”. “La poesía es como un zombie que siguen matando periódicamente, pero que se rehúsa a morir”, aseveró el poeta argentino Ezequiel Zaidenwerg en una lectura hace unos días en la Casa del Poeta Ramón López Velarde.
Yo digo que nuestro canto está resonando en otras galaxias y el eco dice que aún estamos vivos y nada nos detendrá.
davotanko@hotmail.com

*Estudiante de la Licenciatura de Letras Hispánicas de la UAEM
** Texto publicado en La Jornada Morelos dentro de la columna de los alumnos de la Facultad de Humanidades de la UAEM llamada Torre de Babel.

Constelación Poética: Tijuana/DF/Cuernavaca/Oaxaca

CONSTELACIÓN POÉTICA

Tijuana/D.F./Cuernavaca/Oaxaca

Del 20 al 24 de Julio de 2011

Convocamos a tod@s los poetas, performanceros, artistas escénicos, músicos, trovadores, raperos, delirantes y desquiciados de la palabra y la acción que quieran formar parte de las intervenciones poéticas y actividades que llevaremos a cabo en las ciudades de Tijuana, D.F., Cuernavaca y Oaxaca del 20 al 24 de Julio de 2011.

CONSTELACIÓN POÉTICA es un evento convocado desde la frontera y apoyado por poetas del centro y sur del país, con la finalidad de organizar en cada ciudad actividades que van desde lecturas de poesía, intervenciones en espacios públicos, presentaciones de proyectos editoriales, talleres diversos, así como un Encuentro de colectivos y poetas en la ciudad de Cuernavaca.

La deplorable situación social y cultural en México y el mundo, nos impulsa a tomar acciones radicales frente a las indignas condiciones humanas en que nos encontramos. Ante esto, resulta urgente desarrollar propuestas y dinámicas de vida que contrasten con la violencia y corrupción que se trata de imponer por doquier. A través de la expresión artística buscamos lanzar consignas que impulsen la renovación de la vida. Que se entienda de una vez por todas que si hay muertos en las calles también habrá poesía en las calles. Donde se imponga la muerte también ahí corresponde el aliento de la vida.

Esta CONSTELACIÓN es una iniciativa que pretende conectar esfuerzos desde diferentes ciudades del país, primero, para servir como un ejemplo de unidad ante las situaciones adversas, y también, con el propósito de intervenir la realidad a través de la acción POÉTICA, dar a conocer propuestas artísticas emergentes, así como generar alternativas de mundo posibles en base a la voluntad creativa.

Te invitamos a formar parte de este conjunto de intervenciones y actividades. Si estás interesado en participar o tienes alguna duda envía un correo a colectivointransigente@gmail.com

Invitan

Colectivo Intransigente (Tijuana)

Mi país es un zombie (D.F.)

Revista La piedra (Cuernavaca)

Orquesta Eléctrica Cartonera (D.F.)

Revista Moria (Cuernavaca)

Kodama Cartonera (Tijuana)

La Nueva Babel (Oaxaca)

PROGRAMA

veintitrés

Ayer soñé que mi madre me había parido en la lluvia.

Fue un miércoles de madrugada

hace veintitrés años

y hoy ha vuelto a llover.

Ayer soñé que el sol caía sobre el horizonte

y que todas las aves que poblaban el mundo

volaban sin rumbo fijo hacia el mar,

esa última luz, es la infinita sombra que nos rodea,

esas aves que volaron, son mis ojos estáticos sobre la nada

y el sueño, es decir estoy vivo y he nacido una vez más entre la lluvia.

Poesía en las calles

Marcha nacional por la paz: poesía en las calles *

A los Híbridos

“Al fin de la batalla,
y muerto ya el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: "No mueras, te amo tanto!"
–“Masa”, César Vallejo

Las calles estaban sedientas de versos
y esos días
bajo el sol de la discordia
estuvimos gritando
para detener la hemorragia

Un megáfono y poesía bastaron
para (re) construir la esperanza
desangrada
sobre la muerte que reinante
de entre las corbatas de los cobardes
intentaba aplastar nuestras voces

Hoy
estamos más vivos que nunca
luchando nuestra propia batalla
al borde del abismo
en una noche –no animal-
sino infrahumana
y tenemos que
(re) tomar las calles
hacer que la sangre
corra hacia nuestros corazones
y no se derrame en las cloacas

Las calles están sedientas de versos
y ahí estuvimos
para escuchar el murmullo de las paredes
y los pasos de todos los hombres
que cansados, derrotados por las
revoluciones del tiempo
decidieron callar por siempre
y estuvimos ahí para encender
otros faros y otras revoluciones

Vamos a marchar con la poesía bajo el brazo
con un espejo hacia nuestros corazones
vamos a intentar encontrar el verdadero
lenguaje que demuestre nuestra indignación
quizá sea la música, quizá nuestro grito
esta ocasión, en esta lucha, entre tanta muerte
deba venir desde nuestro silencio.

“Vamos a ir caminando en silencio; el lugar en donde nace la palabra verdadera y se recoge para comprender sus significados profundos; vamos a caminar así para evitar que los gritos nos confundan y la indignación, que lleva a veces al insulto, nos haga perder el amor. Este silencio, en el que nos recogemos, marca un tiempo necesario para que surja la palabra y las palabras claras y precisas que necesitamos”- Javier Sicilia.

*Texto publicado en La Jornada Morelos el 8 de mayo del 2011

Híbridos

Híbridos*

Davo Valdés de la Campa

El cine es la disciplina artística en donde se funden todas las artes para crear un nuevo lenguaje. A través del movimiento de las imágenes el séptimo arte no sólo ha plasmado la realidad sino que la ha moldeado hacia nuevas fronteras estéticas y nos ha llevado a nuevos mundos. En la pantalla grande hemos mirado por primera vez en una imagen subjetiva lo que el inconsciente humano ha creado durante siglos y nosotros llamamos imaginación. El cine es un arte joven, la industria de Hollywood ha creado productos variopintos, sin embargo, fuera del cine comercial, directores a lo largo de la historia han intentado desarrollar teorías que fortalezcan el lenguaje de las imágenes, lo que conocemos como lenguaje cinematográfico.

Un gran director es aquel que se nutre de las otras artes, es el que toma sus temas de la literatura o el teatro no para repetir sino para crear nuevas perspectivas. El creador del siglo XXI cuenta con un bagaje cultural inmenso que con el internet y las nuevas tecnologías se vuelve accesible y cercano. Los realizadores de hoy en día pueden valerse de la danza, de la dramaturgia, de la música para convertir su obra en algo transmultidisciplinario. Algo que se construye con tantas ramas del arte que funcionan como un todo, una sola pieza, una unidad.

El cine es el gran híbrido. No puedo imaginar Naranja Mecánica sin la música de Walter Carlos (ahora Wendy Carlos) en su reinterpretación de Beethoven o Requiem por un sueño sin la partitura de Clint Mansell y Kronos Quartet. Lo mismo pasa con la fotografía, la actuación, incluso la arquitectura en los sets, en las replicas de edificios, en la creación de nuevos espacios como es el caso de Star Wars y el cine de ciencia ficción. Dice Vila-Matas que a través de las películas de Wenders comenzó a aceptar que el rock era una fuente de inspiración inmensa. Fue así que comenzó a citar a rockstars en sus textos. Ahora no sólo se adaptan los grandes clásicos de la literatura o las obras de teatro decimonónicas, también el cine tiene cabida para las novelas gráficas, el cómic, el anime.

Es esencial que las artes se renueven. Realizar una película cada día se vuelve más accesible. Ya existen directores como Nacho Vigalondo que con un celular nos regala cortometrajes excelentísimos. Los efectos especiales avanzados ya no son exclusivos de Spielberg y Lucas. El cine está al alcance de grupos marginados. El género documental está a la vanguardia en la exploración de nuevas posibilidades.

La retroalimentación entre las artes es fundamental para crear. Pero en el proceso creativo, también uno debe buscar nuevos límites de la creación, diluir las fronteras de lo estéticos y replantear las estructuras del arte.

En esta misma tónica, el 28 de mayo de 2011, presentamos en Cuernavaca: Hibridario, una plataforma de artistas que buscan en lo multidisciplinario y lo incluyente, la multiplicidad de voces en su creación artística. Hibridario es un blog en donde se buscará difundir este tipo de propuestas, eventos, no sólo cinematográficos, sino literarios, gráficos, dancísticos y de cualquier disciplina artística que utilice la difuminación de los géneros. Los invitamos a conocer este proyecto joven que estoy seguro dará de qué hablar en los próximos meses. http://hibridarnos.blogspot.com/

davotanko@hotmail.com

*Texto publicado en la columna dominical "La Ventana Indiscreta" en La Jornada Morelos